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1. Naciste en Asturias, ¿ha influido tu tierra y la cultura celta en tu trabajo?

 Asturias es una tierra de paisajes verdes, de bosques frondosos y de leyendas de Xanas, trasgos y brujas. Es casi imposible no embriagarse con sus mágicas montañas. Y sí, rotundamente puedo afirmar que gran parte de mis obras llevan esos sabores celtas.

2. Tu padre era empresario editorial, ¿gracias a él empezaste a interesarte por este arte?

 Desde pequeña he estado en contacto con escritores, fotógrafos y artistas que pasaban por la editorial. Me encantaba corretear entre libros. Recuerdo todavía el olor del papel, y desde un cristal podía observar sus reuniones y discusiones. Mi padre era muy respetuoso con el arte, pero quién casi inculcó en mi esa faceta fue mi abuelo. Siempre estaba con un libro en la mano dispuesto a enseñarme cosas nuevas, y a ver el mundo con ojos diferentes, de forma más analítica y curiosa.

3. ¿Cuándo empezaste a dedicarte al arte digital y cómo fue dar ese primer paso?

 Fue por casualidad y curiosidad, una cosa llevo a la otra. Empecé haciendo cosas muy distintas hasta llegar a hacer las ilustraciones de fantasía y ciencia ficción que es la faceta con la que realmente me siento más cómoda.

4. ¿Cuáles han sido durante toda tu trayectoria tus fuentes de inspiración?

 Josephine Wall es una pintora tradicional de fantasía que me ha inspirado bastante. También Boris Vallejo, David de la Mare y nuevos artistas de Deviant Art.

5. Mucha gente desconoce este tipo de trabajo y de arte,¿cómo lo definirías?

 Lo definiría como el futuro del arte. El ser humano siempre ha utilizado lo que tenía a su alrededor para hacer arte desde el tiempo de las cavernas, y ahora vivimos en una era tecnológica y es más que lógico que utilicemos los ordenadores para dar rienda suelta a la imaginación.

6. ¿Qué medios empleas para elaborar tus obras?

 El principal es una tableta gráfica. Esa es la herramienta primordial para un artista digital. Luego dependiendo del resultado que quiero obtener uso programas distintos. Para algo vectorial Freehand o Illustrator. Para dibujar Photoshop, Painter, Poser para trabajar, Daz Studio...

7. ¿Qué géneros tocas?

 Fantasía y ciencia ficción. Últimamente cultivo un estilo neorromántico y colorista.

8. ¿Por qué has elegido el formato digital?

 Yo le veo todas las ventajas. Es limpio, no ocupa espacio, lo puedes exportar en distintos formatos, nunca te tienes que deshacer de la obra aunque la hayas vendido...

9. Este formato te permite hacer cosas que la mano no puede realizar, ¿tienes algún referente en este mundo?

 Hay un ilustrador alemán, Nathie. Es increíble. No conozco a nadie más dotado que él, para mí es sin duda un gran referente. Ah!, y la española Cris Ortega que es absolutamente fantástica tanto en la temática como en la ejecución.

10. En tu vida laboral has cubierto otras facetas: Como artista de maquillaje, asistente de dirección... ¿Qué destacarías de estas experiencias?

 Podría decir que fue una simple anécdota en mi vida, pero me quedaría corta. Aquello fue para mí como una especie de viaje kármico en donde empecé a conocerme a mí misma, lo que me gustaba y lo que no, lo que quería para mi vida y lo que no. Y que tu día a día tiene que ser satisfactorio. Me dí cuenta que yo prefiero una vida tal vez más bohemia, alejada del mundanal ruido.

11. Has expuesto tus obras en España y en el extranjero, ¿dónde han tenido mejor acogida?

 Desde luego en el extranjero, aunque aquí noto por las exposiciones que a la gente le gusta mucho mi obra cuando la ven, pero no se lo esperan. Me falta encajarme en un circuito más apropiado para mí. Por el momento expongo con artistas tradicionales y el público es distinto.

12. ¿Qué público conecta mejor y entiende en mayor grado tu arte?

 Un público más joven, ya que es conocedor del arte digital, y también gente de todas las edades pero con una mentalidad más abierta a cosas nuevas.

13. ¿Cuáles suelen ser las reacciones del público ante algo tan diferente y novedoso?

 Me encanta mirar a la gente de lejos cuando ven mi obra, se acercan se alejan, se quedan un buen rato y luego vuelven como si les quedara algo por ver.

14. ¿Qué ha significado para ti que se incluya una de tus obras en "Sci-Fi Art Now?

 Podría decirte que una gran alegría, pero es más como un gran alivio. Cuando alguien como John Freeman, que ha sido editor de Marvel Comics en UK, te dice que tu obra es buena piensas "cuanto habrá visto este hombre"...A cuantos artistas; es como decirme a mi misma "Oye vas bien por aquí"

15. El próximo 15 de abril expondrás "Tierras de leyenda y otros mundos" en el Ámbito Cultural del Corte Inglés de Alicante, ¿con qué se encontrarán los asistentes?

 Se encontrarán con mis mejores obras tanto de fantasía como de ciencia ficción. Verán ángeles, hadas, maravillosos vestidos, seres mitológicos, bosques, naves espaciales, luz, color...

16. ¿Qué les dirías para que no se perdieran esta exposición?

 Les preguntaría cuantas exposiciones de fantasía y ciencia ficción han visto, ¿y de arte digital? que por qué creen que el Señor de los Anillos, Avatar han sido éxitos indiscutibles en taquilla. Y les diría que no esperen a que se lo cuenten. Yo les espero allí.

17. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

 Un poquito más de lo mismo, exposiciones en el extranjero, y seguiré haciendo recursos para artistas. Pero me gustaría entrar más en mi circuito aquí en España: salones de comic y editoriales más especializadas en el género de fantasía.

Escrito por: 

Gema Morcillo

Dpto. de Redacción

Agradecimientos: Emma Álvarez

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